V6になじみがない私なんかがえらそうにレビューしてイイものかと疑問に感じながらも、数ヶ月聴いてるうちにハマって行く自分に驚きつつ勝手な事を書き綴ってみました。間違い、勘違い等々数々あるかと思います。何か校正事項にお気づきの方いらっしゃいましたら、お手柔らかにハーレムまでお知らせ下さいませ。

ちなみに皆さんから頂いた「あなたのお好きなナンバー」の順位は以下の通りでした。
1位　「太陽のあたる場所」
2位　「翼の設計図」
3位　「Over 」、「愛なんだ」、「Theme of Coming Century」

レビューした私の好きなナンバー
1位　「Generation Gap」
2位　「To be Yourself 」
3位　「Believe Your Smile」
不思議と全て英語のタイトルですねぇ？？

この曲は懐かしいねぇ、って言っても私の中だけですけど。こういう音作りは私自身が80年代にUKのエレクトロポップに傾倒していた時代に凝ってた類のサウンドなので、自然と体が動いちゃう。自分でもこの手の曲たくさん書きました。（オハズカシながら元自称ソングライターの私でした）

多分ギター以外の音は全てシンセのプログラミング。このロック調のギターを除けば、イレイジャーやデッド・オア・アライブ、ブロンスキー・ビート、ハワード・ジョーンズといった往年の正統派UKエレクトロサウンド。この曲が好きな人は是非そういった人たちのCDを聴いてみて下さい。

MADE IN JAPANも同様。超懐かしいもん！VIVA！デッド・オア・アライブ！踊りてーっ！！って感じ。このギターはちょっと「生」かどうかは怪しいね。サンプルくさい。

ちなみにベーシックなサンプルテクを簡単に説明させて頂くと、生の音（どんな音でもOK）をサンプラーって機材（或いはコンピューターやサンプル機能付きのシンセ等）で集音して、それをシンセサイザーに組み入れ、鍵盤でその音を音階をつけて演奏するテクニック。80年代中期に一般化しました。ヒップホップやラップなんかがいち早くこの手法を取り入れて、様々なジャンルのアーティストの音を無断で使用したりして何度か裁判沙汰にもなったりしました。要するにエドワード・ヴァンへイレンの様にギターが弾けなくても、彼のギターをサンプルしてしまえば彼の音が出せてしまうんです。ズルイいっしょ？

トラック１〜４までの曲のコンセプトは一貫していてイイ。

頂いたコメント
*理由もなにも・・・ι とにかく大好き♪♪♪
*他にもいっぱいいい曲があるんだけど、なんだかこればっかり繰り返し聞いてしまうんだ〜。毎朝、仕事に行く車の中で聞いてます♪　さ〜！今日も仕事頑張るぞ！！っていう気持ちになれるからなのかな。好きなのは。

この曲はちょっと歌謡曲路線で別な意味で懐かしい。サビの部分のメロディーはまるでフォーリーブスみたいだし。6人のボーカルがハーモニーしないでただ同じところを歌ってるのって重層ですね。やっぱりメンバーでハーモニーをすることは脇に回るってことで不公平になってしまうからかな？ 6人を平等にする為にハーモニーは敢えて施していないのかも知れませんね。

頂いたコメント
*元気が出るから好き

イントロもなくいきなりアコギとサビの歌から始まるこのV6の代表作は、覚えやすいし歌詞も軽快で励ましてくれるメッセージを含んでいる。ハーモニーはメンバーによるもの？カラオケのようなオートマティックのハーモニーの様に聴こえてくるのですが、真相をご存知の方教えて下さいませ。

V6アンサム（賛美歌）とも言えるんじゃないでしょうか？私が始めてV6を知ったのはこの曲でした。

私の1番好きなナンバーです。元来ホーンセクションが好きで、ギターもいっぱい入ってるし。シンプルな生演奏が効果的で、Aメロからホーンセクションのアクセントがいっぱい盛り込まれたBメロへ移り、続く坂本くんのソロが素晴らしくって、そこから移行するサビは背筋がゾっとするほどドラマチックだし、そこで聴こえてくる音はどれも絶妙に混ざり合っていて、歌詞で辿るメロディーもストゥーラやヒムのようにどこか厳粛な感じに耳にこだまする。

インストやエンディングの主役のトランペットが心に響いた。

絶対に名曲。

タイトルは「自分らしく行こう」って意味。しつこいようだか80年代に台頭したシンセビートダンスな1曲。いわゆるゲイ・ディスコと呼ばれるジャンルで今のパラパラなどはみなこの流れを汲んでいる。

こういったビートダンスは通常全てがコンピューターやシンセのプログラミングで音を作り、この曲もそうやって創作されたと思われる。そしてギターとボーカルだけがアコースティック（＝生）。それにしてもギターがカッコイイ！！

この曲ならヨーロッパに出しても売れたでしょうね。インストの後のオーバードライブが効いたボーカルから始まるサビもカッコよくて、私の好みの1曲です！

私からもこのレビューを読んで下さっている若い方たちに言わせて「Just Be Yourself !」

ロックしてるカッコイイナンバーがこの曲。Vの曲はどの曲も音楽的にカッコいい。

ヘビー気味のギターとスクラッチ、プログラミングのドラム、カッティングギター、歌のメロディーは歌謡曲なんだけど、音楽がロックしていてカッコイイフュージョンになっている。ハーモニーも絶妙。サビに入る前のBメロはボーカルの音程取るのが難しそう。（カラオケで歌ったら絶対ココで失敗しそう！）

2番からインスト（間奏）に入るときのハーモニーや、アコギが入ってる上にエレキのソロと声をサンプルしたキーボードのソロが乗っかって、コーラスが繰りかえされる。音がぎゅう詰めされていて隙間が無い。

エンディングのツインギターにディストーションがかかってて（エフェクトの一種）めちゃくちゃカッコイイよね。

頂いたコメント
*曲がすき。トニセンによる作詞もすごくいいし、サビのトニカミわかれてのハモリとかいい感じで聞いていて気持ちがいいので。

フォークっぽいメロディー路線とイノッチや坂本くんのソロボーカルが活きているボーカル重視のボーカル曲はV６にとって珍しい存在ではないのでしょうか？「♪Ah」のサンプルボイスがいい所にアクセントとして入ってるし、エレキも煩いくらいのボリュームでたっぷり盛り上げてくれてる。（笑）

この曲を聴いてV6のシングルは良くできてるなぁーと改めて感心してしまう。普段の彼らのTVでのパフォーマンスを見るとつい音楽より映像に集中してしまわれがちなのが残念ですよね。

この曲のサビの滑らかさは始めっから歌詞を計算に入れているかようにマッチしていて、このメロディーにはこの歌詞しか合わないだろうって位滑りがイイですよね。歌唱力ももちろんそれに大きく貢献しているけど。イノッチと坂本くんのボーカルブレンドを基盤にハーモニーが形成されるのは実に美しい。

この曲は広がりを持っていて、稚拙な表現しか出来ないんですけど「大きな曲」ですよね？青い空を飛んでいきそうな曲って言うか。他に適切な言い表し方があったら教えて下さい？！

頂いたコメント
*私は基本的にテンポの速いのが好きなのと、メロディが最高！歌詞もいいしね。

頂いたコメントの通り！そしてダンスソング！もうそれっきゃない！この曲で踊って踊って踊りまくりたい。ジャンプ！エアーパンチ！コンサートで盛り上るには不可欠なナンバー。

頂いたコメント
*坂本くんのラップの格好良さに加え、曲の世界観と曲調が好きです。青春ってかんじで。一番の聴き処は、ラストのトニの声とカミのラップがかみ合うところだと思います。

こちらも頂いたコメントの通りですよね！それにしても坂本くんのディープなラップは絶品ですよね。文句なく聴き惚れる。

この曲の構成を考えた人ってかなりトンでる人じゃないかな？だって曲の始まりはシンセピアノやストリングスで、突然ギターがかぶったり、リズムが変わってスクラッチが入ったり、ラップしたかと思えば歌謡曲っぽいボーカルになって、コーラスっぽいハーモニーがあったかと思えば、終盤ちょっとクイーンの「We will rock you」の効果音っぽいのが入ってきて、そうか、そう来るのかと思いきや、ラップのかけ合いが始まって、ついには「♪ラララ〜」って始まる。曲の構成に一貫性やパターンの先読みが出来ないっというかさせてくれない。素人は黙って座って聴いてろ！みたいな贅沢なアレンジ。

随所に聴こえるカモメが鳴いてるようなのは、ひょっとしたら人の声のサンプル音？何？アレ？

この曲は何度も繰り返して申し訳ないんですが、デッド・オア・アライブやペット・ショップボーイズ、イレイジャーなんですよ。もう「この路線のVの曲が好き！」って人でもし彼らを知らないならCD1枚でもいいんで聴いてみて！！絶対ハマルはず！テープ送って上げたい位！きっと好きになりますよ。だからそんなCDを聴いて育った私には懐かしくてしょうがないし、自然と体が動いちゃうんです！これが私の青春だ！みたいな感じです。

頂いたコメント
*覚えやすくって、いい歌詞。いろいろ使えそうだし。応援歌とか。

シンセのゆらゆらふわふわした音で始まり、デジタルピアノのリードや、効果音たっぷりのエレキと一緒に♪Woo… Woo…のバックングボーカルではじまると一瞬バラードが控えているのかと思わせるようなスタートではじまる。

この曲は今まで聴いてきたプログラミングのリズムとは少し違っている。Bメロの「弦を引っ張るような弾き方をするベース奏法」は「スラップベース」といい、これは多分生？そこから数を増やしていくバスドラのキックが次なるサビへとぐいぐい引っ張って行く。

今までと違ってこの曲のインストは珍しくスラップベースやキーボードが主役でギターは控えめですね。

乾いたスネアドラム、コードを弾かれるたびに揺らめく音を奏でるギター、太い弦をスライドさせて起きるベースの奇妙な音が効果音のようにリズムを刻むと大人なムードが醸し出される。

Bメロからギターが次々と追加されると、ドラムが独特のアクセントつけてサビの到来を告げる。キーボードが加わって音がほのかに厚くなる、でもそれは気が付かない程度にとどまりボーカルを引き立たせる。

インストはややオールドファッションのファジィーがかかったギターソロ、それが終わると一旦音が静まり遠くから響いてくるようなエフェクトが効いたスネアが印象的、そしてサビが終わるとそこには違った曲調が控えていた。音が再び剥がれ、デジタルピアノのビートを避けるように♪la la la …が繰り返され、次第にベースが去り、トイピアノ、遠いスネアのシングルヒット、2種類のギターとリズムだけが残されて終わる。

打ち込みの音楽もいいけど、やっぱり生演奏がいいなぁ。

耳に響くシンプルなアコギは時代や音楽のジャンルを超えて不変的に美しい。アコギにフーガのようなキーボード、シェイカー、ボーカル、それだけの始まり、そこにエレキやリズムセクションが重ねられて行く。特徴的なドラムのキックでハーモニーが美しいサビへと繋がる、そしてシタールがアクセントを添える。

全ての音は常にシンプルに運ばれる。そしてそれが正しい。歌詞やボーカルが最も重要な曲だから音楽が威張る事は許されない。

加えてミドル8（「広い野原を探しに行こう〜」からはじまる8小節）の存在がニクイ！そしてそこから一気にサビに戻る展開も！強いて言わせてもらえるのなら、エンディングにもうひとひねり期待したかった。

水が流れるようなバンブーショットで作られたような効果音や一瞬の尺八っぽい音なんかがジャパニーズ風なのに、予想を裏切ったファストなサビからはじまるナンバー。 このサビが1回聴いたらスグ覚えちゃうわおまけにアタマから離れないわの厄介な曲で、朝聴いたもんなら1日中ハミングしちゃうんだよね。（爆）

音楽はV6らしからぬほどのシンプルさが不気味なくらい。チャレンジ精神がない？でもインストで突然リズムがカバーを被せたようにコモった音になったり、バイオリンの生演奏（？）が入ると、あ〜っやっぱりひねりがあるねんだVの曲はって感じ。予想がイイ意味で裏切られる。

それにしてもVの曲は始まりをエンディングに再登場させたり滅多にしない。終始始まりと終わりが違う曲みたいなアレンジが多いように感じました。