作／演出　きだつよし（TEAM 発砲・B・ZIN）

大野智
森田彩華
平野勲人/武田義晴/工藤順矢/田口治
京晋佑
有森也実

あの新撰組は実は吸血鬼集団だった・・・
という、奇抜な設定のストーリー。
とにかく観て下さい！とだれかれ構わず宣伝して歩きたいほどいい舞台でした。
もうね、ヤバいですよ。
ヤバいくらいカッコいいです。我らがリーダー大野智！

劇場に入って、まずセットにドキドキです。
凄く風情のある潜り戸、竹薮、正面の大きな格子戸。
その中、嵐のアルバムが流れています。
最初はね、何でこれ？って思ったんです。
舞台の雰囲気と全くそぐわないんですよ。
しかも上映時間ぎりぎりでナントa.ra.shiが大音量！
すると、暗転するぎりぎりに松潤、ニノ、翔君が・・・でね、客席は騒然なんですが、舞台の幕が上がった瞬間には、もう舞台に釘付け！

そこには、戦国プーから一回りもふた周りも大きく成長した大ちゃんがいました。
プーの時も動きの軽やかさとか、殺陣の美しさは十分素晴らしかったんですが、この蛮風の沖田総司は更に軽く、しなやかで、力強くて、しかも色っぽい！！
演技面でも大きく変化がありました。
これは、トゥルーウエストやウエストサイドをやった事でスキルアップした表現力だとおもいます。
とにかく表情が豊かで、喜怒哀楽の表現も素晴らしかった。
可愛くて、凛々しくて、純粋で、優しくて、健気で・・・でも凄く強くてと、どこまで褒めても褒めたりないの。
そして、身体能力の高さと並ぶ、大ちゃんの最大の魅力の声が最高に良いんです。
特に、感情に任せて激昂する場面での声の張りが絶品です。

脚本と演出、そして美術、照明、音響効果の全てが計算されつくしていて、ワクワクするんですよ。
次はどうなるんだろう・・？！って、どんどん舞台の世界に引きずり込まれていく陶酔感がたまんないの。

まず、オープニングのカッコよさが半端ないです。
すっごいスピード感と疾走感！
笑いのネタも満載で、前半は殆どゲラゲラ笑いっぱなしなんです。
近藤さんと土方さんにはホント、腹筋が攣るほど笑わせて頂きました。
だけど、5人が舞台に並ぶとね、ため息が出るほどカッコいいんです。
もう、言葉では表現できないの。
ホント、皆さん自分の目で見てくださいっ！ってお願いしたいっ！
個人的には土方さんが最高にステキでした〜〜！！
衣装が、まるでコンサートの衣装みたいに新撰組一人ひとりが、同じテイストのデザイン違いを着てるんですけど、これがものすご〜く、役柄に合ってるんです。
まるでロングコートみたいな土方さんの衣装が、小顔でスラリとした男前の歳さんにピッタリでね、観劇後、飲んでた時間の半分は『きゃ〜、土方さんカッコいい！！』って叫んでましたから（笑）・・
森田彩華ちゃんも、頑張ってました。
まだ、セリフに余裕がないのが可哀想でね、でもこれから良くなっていく期待感は持てました。
そして有森也実さん。
やっぱ、女優さんて凄い！
綺麗で迫力ありました。後半のクライマックスに向けての熱演は圧巻でした。
新撰組の方々については、ストーリーのネタバレに繋がってしまうのでまた後日・・・
あ、忘れちゃいけない大事な人・・・坂本竜馬。
竜馬さんすっごいの！何がってセリフの量とそのスピード！
もうね、とにかく見所満載です。

本当は、もうこの世のものでは無い5人。
公に、京幕府の命を受けて、治安を守るために人を切っているのですが、実は・・・っていう、このお話。
その設定もさることながら、クライマックスでわかる真実に泣けて泣けて・・・
微妙にネタバレしてますが、内容については書きません。
まだ、始まったばかりだし、そこバレちゃうと絶対にダメ！っていう結末なんです。
なので、見る前にネタバレはなるべく読まずに行かれる事をお薦めします。

という訳で、全くレビューになっていないレポで大変申し訳ありませんが・・・
ただ一つ、私はこの舞台を観られた事を心から感謝しています。
正直、グローブ座で今まで見たどの舞台より、この舞台が一番好きです。
きださんはじめ、このカンパニーの全てのキャストの皆さん、そしてスタッフの方々に感謝です。
何度でも、足を運びたくなる舞台を本当にありがとうございました。

また、後半過ぎてネタバレ込みで内容について追記したいと思います。


エデンの東　松本潤　マツジュン　東京グローブ座　エデンの東　松本潤　マツジュン　東京グローブ座　エデンの東　松本潤　マツジュン　東京グローブ座　エデンの東　松本潤　マツジュン　東京グローブ座　エデンの東　松本潤　マツジュン　東京グローブ座　エデンの東　松本潤　マツジュン　東京グローブ座

演出　鈴木裕美　　脚本　青木豪
出演　松本潤 / 小橋賢児 / 水谷妃理
　　　　川原和久 / 歌川椎子 / 永滝元太郎
　　　　銀粉蝶 / 浜畑賢吉


エデンの東観てまいりました。
『旧約聖書＠創世記』のエピソードが元になっているスタインベックの作品が原作です。
楽園であるエデンの園で禁断の『善と悪の知識の実』を食べてしまい、永遠の命のかわりに性を与えられエデンの園を追われたアダムとエヴァ。その後生まれた双子のカインとアベルのお話。
ある時、二人は神へ捧げ物をします。だけど、神はアベルの捧げ物を受け取り、カインの捧げ物には見向きもしない。嫉妬に駆られたカインはアベルを殺してしまいますが、その罪の重さに気付き神に許しを請います。そして神に許されないまま罪を背負いカインの辿り付いた場所がエデンの東、ノドの地だった。――と、まぁこれが、この作品の原点である創世記のエピソードだそうです。スタインベックはカインとアベルの頭文字ＣとＡを用いて、アロンとキャルという名前にしたんですね。全ての人間の根本である『善と悪』、『家族、愛、憎しみ』という普遍的な葛藤がテーマなので、誰もが誰かしらに感情移入できる作品なのだと改めて思いました。

どんな時も公平であり善意や神を信じる厳格な父親、その教えを守り誠実に生きてきた兄アロン。誰にも理解されず愛されないと自分の居場所を見つけられずに苛立つキャル。そして死んだと聞かされていたのに、繁華街で淫売宿を経営していた母親の４人の家族と、唯一キャルの理解者になってくれる、アロンの恋人であるアブラ。この５人が主要な登場人物です。父親が始めた新しい事業が失敗して多額の借金を負い、それによって自信を失い疑心暗鬼になっていくアロンと、父親の役に立ちたい、父親に認めて欲しいと逆に奮闘を始めるキャル。父親の誕生日に二人はプレゼントを差し出します。父親に認めて欲しくて、長引く戦争で高騰した大豆相場で儲けた金を用意し有頂天なキャル。そして、そんなキャルを理解し次第にキャルに心を傾けるアロンの恋人のアブラ。そんな二人の様子に嫉妬したアロンは、咄嗟にアブラとの婚約というプレゼントを父親に差し出します。父親は戦争の犠牲の上に儲けたキャルのプレゼントは受け取れないと拒絶し、アロンのプレゼントだけを嬉しそうに受け取るのです。置き去りにされるキャルのプレゼント・・・。――父さんが憎い、許せない・・・どうしてアロンだけがいつも愛され認められるのか・・・？アロンへ憎しみを向けたキャルはアロンを母親の元へ連れて行き、母親に対して聖母マリアのような幻想を持っていたアロンに現実を突きつけます。だけどアロンはただ事実として現実を受け止めて、真実を見たいと告げ、戦場へ向かってしまい、父親はショックを受け脳卒中で倒れ、寝たきりになってしまう。自分の愚かな行為を悔いて許しを乞うキャルを、最後は父親が受け入れキャルは居場所を見つける。

テンポ良く、約３時間を飽きさせず、淀みなく緻密に計算された演出が本当に素晴らしい舞台でした。
脚本は、映画からではなく、スタインベックの原作に近い脚本になっているとの事ですが、残念ながら原作は未読だったので、映画との違いに少し途惑ってしまいました。父アダムと、双子の兄であるアロンの描き方がかなり違うんですよ。二人が映画よりも穏やかで優しいんです。キャルという人間に理解する努力もせず自分の世界観からはずれているキャルを否定しつづけた父親だった映画版にくらべ、舞台でのアダムはキャルを理解しようと歩みより手を差し伸べるけれど、どうしても自分の理念においてキャルを認めることが出来ない不器用で悲しい父親でした。愛しているけど、理解する事ができない故に、妻のケイトを失ってるしね。家族を捨てて自分に正直に生きる母親ケイトもまた、クールで冷たい印象の映画版に比べ、舞台では口ではキャルを罵りながらも、心の奥にある息子達への愛が充分描かれていました。
アロンも、映画では自分のアイデンティティーの崩壊により、キャルを呪い血を流しながら戦地へ向いましたが、舞台でのアロンは自分を守る為に真実という言葉を使いながら、自分の頑なな世界を自己完結させてしまう。狂いもせず、パラドックスの中へ穏やかに身を投げてしまった。何故に、不必要な映画と舞台の人物像の描き方の違いを書いたかと言いますと、この二人が良い人になってしまっているので、キャルの理解されない苛立ちが伝わりにくかったように思えたんです。でもその代りに、それぞれの擦れ違う想いはとても丁寧に表現されていました。本当に別物なの。

不安定で落ち着きがなく攻撃的で未成熟なキャルを、松潤は見事に熱演していました。ナイーブなエキセントリックさが松潤の容姿とキャラクターによく嵌っていたと思います。何より憎めないんですね。悪態を吐きながらも、どこか怯えるように虚勢を張る姿が痛ましい。そして、父親にプレゼントを受け取ってもらえず、絶望し崩壊していくシーンは圧巻でした。悲しみと絶望が狂ったように出口を求め、それが叫びとなって搾り出される声を聞いた瞬間、鳥肌が立ちました。この声が発せられた瞬間に劇場の空気がピンと張り詰めるのがわかるんですよ。きっとどんな人でも親の愛情を求める渇望は覚えがあると思うんです。だからキャルに自分を重ねて、否がおうにも感情移入させられる。そのリアルな痛々しさに大丈夫だと・・抱き締めてあげたくなる。それほど、傷つき身を捩るように泣き喚き狂気を晒して笑うキャルは壮絶でした。そして、追い討ちをかけるように母親からも拒絶され、罵られるキャル。「自分勝手にあちこち愛をせびりやがって・・」このケイトに投げつけられる言葉がとても象徴的でした。皆、家族を本当に愛しているんです。だけど、誰一人として心をちゃんと伝えられず、受け取れない。各々が差し出す愛情が、悉く自分本位であるがために相手には受け取ってもらえない理不尽さ・・・。否定され傷つき、それでも愛されたいと願い渇望するキャルが、母親の部屋からはいつくばるように出て行ったあと、キャルを傷つけたことを悔いてベットで泣くケイトの奥底の想いには涙が出ました。

先日のニノの舞台の時には、本当は救いの無いお話を演出の小気味よさと疾走感で重くなりすぎずにエンターテイメントとして楽しむ事ができたと、感想を書いたのですが、このお話は逆なんですよ。ちゃんと最後キャルは救われるわけです。アナタの居場所はここよ。ここがエデンの東なんだ・・と。そして、アブラと心を通わせ、父親の面倒をみていくという使命も与えられて、やっと父親の役に立てるのだ・・と、希望が降り注いで舞台は幕を閉じるわけです。だけど・・・重いんです。

あれだけ、泣いて笑って怒ってって・・・どれだけ精神的にも肉体的にも疲れるだろうか・・と松潤の体が心配になりました。出演者が８人ということもあり、他の役者さんも大変な訳です。アロン役の小橋君はさすがに安定してまして、キャルと対照的な良い子を嫌味無く演じてました。この兄があまりにも純粋なので、余計に切なかった。見た目にもキャルより弱い感じがいい（笑）。アブラ役の水谷さんは初舞台で大変な役でしたね。でも、清楚で芯の強い女性を好演していました。最初の頃に見た時は、最後の長台詞がちょっと気になったのですが、随分変わっていました。セリフに抑揚が出てきて、最後ラストのシーンが穏やかでいい場面になりました。父親役の浜畑さんは誠実で優しい父親にピッタリでしたし、何より父親としての愛情が感じられて、キャルとの思いの擦れ違いにも、すんなり感情移入する事ができました。ウィル役の川原さんは、基本的な時代背景や状況説明を補う為に、大変なセリフ量でした（笑）。でも、ＴＶで見てるよりずっと重厚な雰囲気でとっても素敵な役者さんでした。アマンダとランディの兄弟は、トラスク家のお隣のパン屋さんですが、このお二人の笑いの場面が本当にテンポが良くて、遣りきれない雰囲気をすーっと軽くしてくれました。しかも二人のコミカルな会話が、場面の転換の役割や、舞台上の描写的な俯瞰になってるんです。脚本、演出の緻密さと、お二人の息の合った演技は本当に素晴らしかったです。そして、母親ケイトを演じた銀粉蝶さんのゴージャスで圧倒的な存在感はまさに圧巻です。格好いい！まさか、「タイガー＆ドラゴン」のさゆりちゃんと同一人物とは思えない！女優さんて凄いなぁ〜と感動しちゃいました。松本キャルと銀粉ケイトの２ショットは、かなり濃い〜です・・（笑）！モモのママは夏木マリさんでしたが、気の強そうな美人の母親っていうのがマジで似合いすぎです！

そして、芝居で散々泣かされた直後のカーテンコール。最初出てくるときは、赤い目をして鼻なんて啜っててね、キャルを引き摺ったまま出てくる訳です。それが、ふっとキャルから松本潤に戻る瞬間の笑顔がムカツクほど無防備なんですよ。泣き顔なんて未満都市のモリを思い出させるほどですからね〜。いやぁ、この人って不思議な人だ。そして・・・最後の最後に最大のツボ。投げキッス＆照れ笑い・・・あのハニカミ笑顔はマジで反則です！軽くキレかかりましたわ（笑）！

ジェームスディーン没後５０年のメモリアルイヤーに上演された二つの全く異なる舞台。比べ様もなく、それぞれが魅力的な１７歳でした。
実は、観るまではこの配役逆の方がいいのに・・ってずっと思ってたんです。でも、こうして観終ってみると・・・なんだ、ぴったりじゃん！って、思いました。
今回もいい意味で予想を遥かに裏切られたって事ですね。
クールでカッコいい二宮ジムと、健気で可愛い松本キャルが見事に嵌ってました。
ホントにホントにありがとう・・っていう気持ちで一杯です。ファンとして、とても幸せでした。
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演出　堤幸彦
脚本　中津留章仁
キャスト
　　　　二宮和也 / 貫地谷しほり
　　　　郭智博 / 野添義弘 / 大島蓉子


ジェームスディーン没後５０年のメモリアルという事で、今回の『理由なき反抗』の舞台化ですが、あの“堤幸彦”を演出に起用という発表にどんな舞台になるのか、ワクワクしていました。ニノ自身も、――固定観念を捨てて見に来て――とのコメントもあり、頭を真っ白にして観てきました。
あまりに有名な作品ですので､ストーリーは割愛。

舞台と映像とのコラボやら色々驚いたりもありましたが、何が一番印象的だったかっていいますと、二宮和也をカッコいい！って初めて思った事でした。
可愛いとか、切ないとか、繊細さとか、今までの舞台やドラマではそんな風に思っていたのです。普段は猫背な上に華奢で小さい！っていう印象が強かったんですけど、これがどうして今回は案外広い背中にドッキリさせられてしまいました（笑）。
白のＴシャツとデニムがとても似合ってまして、しかもひじょーに足が長いんですね。
製作発表の時に思わず失笑を誘った赤いスイングトップもジャストサイズの物を着用してまして、ニノの掌がちゃんと出ている上着というのを初めて見た気がしましたわ（笑）
一人で立っていると小さく見えないわ、いつになく男っぽいわでもう大変に男前でございました（笑）。

そして、賛否両論の映像と舞台のコラボ演出。
私個人的には、席が２Ｆでスクリーンが見やすかった事もあり、さした違和感も無く面白かったです。
映像自体も中々凝ってまして、まあ映像に定評のある監督さんですからね、その辺は非常にカッコよくお洒落ですし、タイミングも面白いんですよ。
この作品の中の見せ場であるカーチェイスのシーンなど、舞台では表現しきれない部分を上手く映像で見せていました。
ストーリーの展開上、動きが多いのですが舞台上の仕掛けはシンプルで、限られたスペースでの空間作りがとても計算されてて、距離感を出す為に客席までフルに使った演出も面白かったです。ただ、スクリーンの存在そのものもですが、客席後方を使った芝居を映像に乗せる補足的な使い方は、客席の位置によっては、かなり見難い訳です。なので、集中できないとか演出そのものに？という感想を持つ方の気持ちも尤もだなと思いました。１Ｆの前席の人はかなり首が疲れた事と思います。席によってかなり印象の差異がでるっていうのは、やっぱりちょっと残念ですよね。

でも、それでもこの堤幸彦演出はとても好きです。っていうか、救われた感じ？がしました。
なぜなら、このお話って基本的に救いのない遣りきれないお話なんですよね。
なのでこの演目に関しては、堤さん独特の小ネタ、ダイナミックな笑いやアクションが、キャストのキャラクターを立たせた上で重くなり過ぎずに感情移入しやすくなってるように思いました。
対立構図としては大人ＶＳ子供なんですが、笑わせてくれる事によって凄く悪い大人っていない訳です。皆それぞれ憎めないキャラクターになっているところが、純粋に良かったと思う。
で、散々笑わせておいて、ラストの救いの無いシーンは思いっきり切なくて・・・そのギャップこそ堤演出の最大の魅力ですね。小学校低学年男子的なシンプルでテンポのいい、馬鹿馬鹿しい笑いと、胸がキュっと痛くなるような大人になりきれない少年の苦悩を表現するのが本当にお上手です。最後のジムの怒りと悲しみの絶叫がとにかく最高でした。役者二宮の魂の叫びでした。だって、そのラストだけで半分はゲラゲラ笑ってた舞台がいきなり感動の舞台へ大変身しちゃうんですからね。まさに堤マジックと役者二宮和也の奥深さのコラボレーションです。
カンパニーの仲のよさがにじみ出てる、すっごく楽しそうな雰囲気のカーテンコールも最高でした。

そして、ジュディ役の貫地谷さんは初舞台とは思えないくらい良かった。声が凄くいいんですよ。滑舌良く、雰囲気のある声で、身長も二宮さんとちょーどピッタリでね（笑）可愛らしかったです。で、プレイトー、風間君にマジで似てるプレイト−（笑）。孤独と弱さと、相反する頑なさという少年期特有の危い心の動きがとても良く表現されていました。また見てみたい役者さんだなぁ・・と、思いました。二宮さんのアドリブ攻撃にちょっとキョドってるシーンなんて大笑い。ジムとプレイト−の掛け合いがとても面白かったんです。ある意味、ジムの相手役はジュディではなく、プレイト−？って感じ（笑）。残念だったのが、郭君。すっごい期待してたんですが、映像の方がいいタイプかもしれません。ルックスはいいんですけどね、声がイマイチでした。二宮さんとあんまり身長が変わらないんですけどね、とっても長身に見えます。頭小さくてスタイルが非常によろしいんです。
そしてそして、なんと言ってもこの舞台何が良かったって、大人達が素晴らしい！。
ピカ☆ンチではエロ教師をなさっていました野添さん！まぁ、不思議。とても誠実な警官の役でしてえ？あのエロ教師と同一人物？って思いましたよ。本当に素敵まさにイリュージョン・・？（笑）。さらに！二宮ジムより大きな拍手を貰っていらっしゃいました大島さんの突き抜けた存在感が圧巻！実にパワフルな家政婦さんで（トリックでは大家さんですが）、感動しました。迫力満点で大爆笑！って事で、幕が上がるとそこからはノンストップで突っ走る１時間５０分。
スピード感と勢いと笑いアリ涙アリの実に楽しい舞台でした。
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